本文转自：中国文化报
本报记者 陈 璐
黄卓 绘
任进为明丰珠宝设计的黄金点钻“凤仪青卿”古法套装系列，使用了素丝、螺钿等传统工艺。 图片由受访者提供
在我国古代，黄金代表着家族的荣誉、财富的积累和美好的愿望，被赋予很多象征意义，黄金文化在中国传统文化中扮演着重要角色，到今天，黄金类饰品仍因人们“装饰”“流行”“保值”等方面的需要而广受喜爱。中国珠宝玉石首饰行业协会（以下简称“中宝协”）首饰设计专业委员会常务副主任、“中国珠宝首饰设计大师”任进曾组织设立了中国第一个珠宝首饰设计专业，在珠宝首饰文化和设计领域颇具影响力，对黄金饰品亦有深入的理论研究和实践经验。日前，记者就中国黄金饰品的发展、国风国潮对当代黄金饰品设计的影响、国风黄金饰品面临的机遇和形势等问题采访了任进。
记者：请介绍下黄金饰品在中国的历史沿革与传承发展。
任进：中国对黄金的使用历史悠久，整体来看黄金的历史是早于玉器的，主要用于一些重要的仪式，或者用以记录、展示。黄金饰品的历史也有几千年，除了货币性，人类很早就注意到黄金的装饰性。因为黄金是一种珍贵、稀少的材质，颜色和太阳光很像，另外锻造也比较方便，容易成型。
出土于四川成都金沙遗址的商周太阳神鸟金饰，推断是古蜀人祭祀用的神器，显示了当时黄金工艺的辉煌成就。如此精美的器物制作困难，产量很低，更多是作为带有图腾性质的随葬品出现在王公贵族的墓葬里，日常佩戴性不典型。唐代经济文化繁荣，尤其盛唐时期文化开放和交流程度极度活跃，很多金银器物具有异域味道，比如唐代鎏金仕女狩猎纹八瓣银杯，造型和一些纹饰带有西域风格，但是制作工艺和装饰图案都是本土的，展现了更多的世俗生活场景。像宋代葵花式金盏，则体现了宋代文化对山水自然的喜爱。元代虽为蒙古族统治，但汉文化被大量吸收，像这时的錾花高足金杯等，工艺和风格还是汉文化体系的。明清时期很多金饰品手工艺达到高峰，像明朝万历皇帝的纯金皇冠就是一件顶级作品，其工艺之精深，现代人也难以企及；清朝延续近300年，很多皇室贵族成为高档物品消费者，产生了很多做工精湛考究、华丽异常的金属饰品。
不过，黄金饰品传承存在一定困难。在历史上，尤其朝代更迭、社会混乱时期，人们会把作为饰品的金银拿来，作为货币交换其他东西，所以也有“盛世珠宝，乱世黄金”之说。这种极强的金融属性，使得古代黄金饰品流传至今世的数量较少。相对而言，玉器流传下来的就非常多，造型也非常丰富。所以现在很多古法金饰就是仿玉、从玉，这种工艺近些年也比较流行。另外，用足金制作首饰有一些制约，比如材质偏软、弹性不够、颜色单调等，还有一部分人存在黄金颜色式样老旧、不够时尚的固有观念。
记者：近年来我们也看到，黄金饰品显著升级，设计与工艺发生了很大变化，您如何看待现在黄金饰品和设计师们面临的形势？
任进：其实我们可以看到，在不断交替的历史过程中，黄金饰品的工艺是不断精细化、不断上升的，而且即使受到外来文化和工艺的影响，我们中国文化作为主流主体一直是没有变的。
随着我国经济和文化的强大、文化传播交流的增强以及黄金饰品的显著升级，黄金饰品市场空间广阔，和中国相关的黄金原料和饰品销售量会迎来大幅上涨。近两年受疫情和相对动荡的国际环境等影响，人们对具有投资保值功能和相对透明价格的黄金更加关注，而经济的不断发展和生活水平的提高，也让人们愿意去购买黄金饰品，并在重视其存储功能的同时，也要求其具有美观大方的设计风格。正是因为有了消费、有了需求，我们才有更多机会来做好设计服务。目前，真正中国风的黄金首饰产品还存在很大缺口，这对设计师而言既是机遇也是挑战。国内的很多珠宝设计师，在40年多来的改革开放过程中以学习西方为主，如今，设计师要重新认识我们自己的文化体系，更好地向世界讲好中国故事、介绍中国文化。
记者：当下流行的“国风国潮”应用到黄金首饰制作中，涌现出很多具有时尚与艺术气息的作品，受到包括年轻群体在内的消费者的喜爱。您认为什么样的作品可以称为国风黄金饰品？如何用黄金首饰讲好中国故事？
任进：国风黄金饰品有三个主要特征。第一是有中国传统的文化，黄金饰品应该蕴含有根据、有渊源、有故事、有传承性的文化内容。第二是有相应的中国材质，比如黄金、玉石等，就是历代中国人喜欢的材质。第三是有中国传统的工艺，我国金银饰品很早就有全面的工艺，包括花丝、錾刻、螺钿等都是具有悠久历史和传承的传统工艺，当代设计师可以用新形式模仿古代的效果，用新工艺做传统质感的产品。
离开文化的黄金只有金料的价值，文化使得黄金饰品和消费者之间有了思想的连接，并使之成为一种有价值的情感表达。博大精深的中国文化可以为黄金饰品设计提供丰富题材。相比西方设计体系习惯于将具体事物抽象为符号、叠加组合为产品，中国人更喜欢具象化，偏重形象思维。中国通用汉字有8000多个，每个字背后都有故事，很多字最早由图案演变而来，这些都可以成为设计的灵感。中国文化里还有许多有趣的故事，像精卫填海、夸父逐日等传统神话故事以及《山海经》中诸多瑞兽都可用于黄金饰品设计，以直观方式来讲大家知道的故事、揭大家好奇的谜。一个美国设计师曾很羡慕地对我说，你们有几千年的历史文化可以用来学习和创造。所以说，中国传统文化的审美发展空间特别大，我们要深入研究如何利用好这些丰富的资源。
值得一提的是，中国文化里有一种对务实的追求，所以吉祥文化在传统文化中占很大比重。像现在流行的“谐音梗”，其实从古到今一直在用，比如用麦穗来代表“岁岁平安”，还有马上骑个猴的“马上封侯”，这是中国传统里独有的东西。另外，像紫气东来、松鹤延年，分别用颜色和长寿的生物来表达吉祥的含义。从这个意义上来说，我们要充分了解中国消费者对吉祥寓意和良好祝愿的需求。
记者：您之前曾提到，黄金珠宝要和时尚文化、时尚产业相结合，如何让国风黄金饰品与时代接轨？对黄金饰品设计师而言，具体还需要注意什么？
任进：时尚文化其实也是一个周而复始、螺旋式上升的过程，新旧在一定程度上会相互转化，比如现在唐装汉服就成为年轻人中的新时尚，所以审美没有特别固定的标准。我坚持的设计理念是“做好看、好卖、难抄袭的产品”，坚守“似是而非”的设计风格，即在抽象与具象、复杂与简约、古代与现代之间寻找平衡点。要设计好国风黄金饰品，设计师首先得知道中国故事，希望大家多读书、多学习，这种学习不用拘泥于形式，但需要有对文化的深入研究和追根溯源；另外要深入思考如何提炼中国文化精华，用专业的首饰设计语言来反映我们对文化历史的理解，传达美和吉祥。
